jueves, 26 de noviembre de 2009
¿Qué es IBOPE?
Desde su fundación en 1991, IBOPE ha ofrecido el servicio sistemático, continuo y automatizado de medición de ratings de televisión en México. Su constante crecimiento y evolución tecnológica, le permiten hoy brindar a sus clientes una amplia gama de servicios que incluyen la medición de audiencias en las principales ciudades del país, no sólo de televisión abierta y pagada, sino también de radio y de medios de publicidad exterior.
IBOPE AGB México es el referente por excelencia de información sobre las inversiones en los medios publicitarios que realizan el gobierno, los anunciantes y las agencias de medios y de publicidad del país. Esta es una fuente de primera importancia para la toma de decisiones en la planeación estratégica de campañas publicitarias en medios electrónicos, impresos y exteriores, así como para verificar la actividad publicitaria de los anunciantes y de su competencia. Complementariamente, se ofrece el monitoreo de ejecuciones publicitarias en medios electrónicos e impresos, así como de publicidad integrada en televisión.
La industria mexicana de la comunicación ha reconocido reiteradamente a IBOPE AGB México como generador de conocimiento en audiencias con eficiencia y precisión de calidad mundial. Su aporte es de valor indispensable para el desempeño exitoso de todos los actores de la industria: medios, planeadores, anunciantes y autoridades.
¿Qué es Photoshop… y donde comenzó?
Photoshop es la mejor aplicación para la manipulación de imagen digital, ya sea para medios impresos, Internet o multimedia. Tradicionalmente, Photoshop ha sido considerado como un estándar dentro de la industria de la impresión. Es posible que una gran cantidad de imágenes fotográficas que hayan visto impresas (carteles, libros, revistas, flyers, anuncios espectaculares, etc.) hayan sido preparados en Photoshop.
Photoshop se ha convertido, casi desde sus comienzos, en el estándar de facto en retoque fotográfico, pero también se usa extensivamente en multitud de disciplinas del campo del diseño y fotografía, como diseño web, composición de imágenes bitmap, estilismo digital, fotocomposición, edición y grafismos de vídeo y básicamente en cualquier actividad que requiera el tratamiento de imágenes digitales. Photoshop ha dejado de ser una herramienta únicamente usada por diseñadores / maquetadores, ahora Photoshop es una herramienta muy usada también por fotógrafos profesionales de todo el mundo, que lo usan para realizar el proceso de "positivado y ampliación" digital, no teniendo que pasar ya por un laboratorio más que para la impresión del material.
Aunque el propósito principal de Photoshop es la edición fotográfica, este también puede ser usado para crear imágenes, efectos, gráficos y más en muy buena calidad. Aunque para determinados trabajos que requieren el uso de gráficos vectoriales es más aconsejable utilizar Adobe Illustrator. Entre las alternativas a este programa, existen algunos programas libres como GIMP, orientada a la edición fotográfica en general, o propietarios como PhotoPaint de Corel, capaz de trabajar con cualquier característica de los archivos de Photoshop, y también con sus filtros plugin.
El programa comenzó a ser escrito para Macintosh en 1987 por Thomas Knoll, un estudiante de la Universidad de Michigan, con el objetivo de mostrar imágenes en escala de grises en pantallas monocromáticas. Este programa, que fue llamado Display, llamó la atención de su hermano John Knoll, empleado de Industrial Light & Magic, quien recomendó convertirlo en un completo editor de imágenes. Para su trabajo Thomas se tomó un receso de seis meses de sus estudios en 1988 y, junto con su hermano, crearon el programa ImagePro. Finalmente ese mismo año Thomas renombró al programa Photoshop, logrando un acuerdo con los fabricantes de escáneres Barneyscan para que distribuya este programa con sus dispositivos. Apenas unas 200 copias del programa fueron distribuidas de esta manera. Mientras tanto, John viajó a Silicon Valley y mostró su programa a ingenieros de Apple Computer y a Russell Brown, director de arte de Adobe. Ambos estuvieron interesados y compraron la licencia para distribuirlo en septiembre de 1988. John se quedó en California desarrollando plugins, mientras que Thomas permaneció en Ann Arbor escribiendo el código del programa. Photoshop 1.0 fue lanzado en 1990 para Macintosh.
Lo que no sabías sobre Corel Draw y un poquito de historia…
CorelDRAW es el programa de dibujo vectorial preferido por muchos diseñadores profesionales en la creación de carteles, anuncios publicitarios, tarjetas, y cualquier otro tipo de diseño 2D.
Corel es una de las empresas pioneras en el desarrollo de software. Su historia se remonta a 1985 cuando el fundador y actual CEO, Michael Cowpland, creó una empresa de desarrollo de productos que coincidían con los gustos y necesidades del momento. Fue en 1992 cuando presentó la primera suite para gráficos, Corel Draw 3, justo cuando se lanzó Windows 3.0.
Los productos de Corel han destacado siempre por su relación calidad precio, lo que le convirtió en su momento en el líder mundial de software para gráficos. Al año siguiente abordó el mercado de los Macintosh con el lanzamiento de Corel Draw 6 suite para Mac. En el año 1999 alcanza su récord al cumplirse el décimo aniversario de Corel Draw, con más de 10 millones de copias vendidas.
Durante años, la estrategia de la firma canadiense ha estado centrada en diseñar y lanzar al mercado una línea de productos que incluye aplicaciones para usuarios y para profesionales. Por este motivo ha sido reconocida por la elaboración de aplicaciones empresariales (en Windows, Linux, Unix, Macintosh y Java) que han recibido diversos galardones. Sin olvidar las soluciones para Web, comercio digital y servicios en línea.
William Bernbach: (1911-1982)
Muchacho del Bronx graduado en la Universidad de New York en literatura inglesa durante la gran depresión, tuvo suerte cuando encontró empleo en la oficina postal de Schenley Distillers. Su tiempo libre lo ocupaba creando conceptos publicitarios para la empresa. Hasta que envío un trabajo a Lord & Thomas, agencia que trabajaba para Schenley, pero no recibió respuesta. Un día abre el New york Times y ve su concepto en un anuncio. Reclamó inmediatamente su propiedad, subiéndole el sueldo y ascendiéndolo al departamento de publicidad de la empresa.
Allí conoció a Grover Whalen, presidente de Schenley, quien también era director de relaciones públicas de New York y prominente miembro de un club de publicistas, quien rápidamente protegió al brillante joven. Durante dos años se convierte en su mano derecha, escribiendo todos los discursos del político. Cuando Whalen fue a la Feria Mundial de New York del 39, Bernbach fue con él como escritor acompañante. Él convirtió esta experiencia en un trabajo como copy, quien a los 30 años, entra a trabajar en la agencia del viejo William Weintraub.
En aquellos días, los copies tendían a mirar hacia abajo a los directores de arte, pero Bernbach no lo sabía. Cuando conoció al legendario diseñador Paul Rand, director de arte de la agencia, el joven copy quedó profundamente impresionado. Juntos, visitaban galerías de arte y museos durante las horas de almuerzo, y hablaban acerca de cómo manejar diseño y texto en armonía. Bernbach comprendió que tal tipo colaboración podría mejorar el trabajo creativo de la agencia.
Tras cumplir sus servicios en la armada de los EE.UU. en la Segunda Guerra Mundial, se une a Grey Advertising en 1945, ascendió rápidamente de copy a director de copy y a vicepresidente-director creativo, y en equipo con Phyllis Robinson y Bob Gage, otro discípulo de Rand, perfeccionó su concepto de parejas de trabajo. Bernbach temía que el crecimiento de Grey disminuyera su apetito por generar trabajo inspirado, así que habla con los vicepresidentes de cuentas Ned Doyle y Herb Strauss sobre la creación de una nueva agencia. Cuando Strauss desiste (después sería presidente de Grey), Doyle convence a Maxwell Dane. Doyle Dane Bernbach abre en 350 Madison Avenue, la oficina de Dane con Gage, Robinson y media docena más de empleados. Doyle trabaja en el servicio de clientes; Dane, que es un gerente experto, maneja administración y personal. Bernbach gestiona la labor creativa.
Desde junio de 1949, cuando abrió sus puertas DDB, hasta que la leucemia lo mató, Bernbach editó con inspirada seguridad, con arrogancia (tu no puedes hacer este trabajo si no eres arrogante), con una puerta abierta, pero sin una punta de rabieta. Diseñó sus parejas de copy y diseñador en Grey Advertising y trajo a DDB un estilo gerencial que produjo, con orgullo, campañas brillantes. Enalteció su trabajo sin caer en la bisutería de trucos o iconitos de adorno.
Bernbach, a pesar de ser conservador para vestir y en sus maneras -algunos lo consideraban como un genio solitario rodeado por un mundo de sollados- se concentró en ideas relevantes, frescas y decididamente maduras. Ideas nada pretenciosas. Y su acabado fue siempre bello, tan perfecto como era humanamente posible. Después de examinar un texto ya pulido, Bernbach decía: Recórtelo a la mitad. Simplemente enunciaba el titular y le solicitaba a sus mejores creativos que escribiera el resto de las palabritas. Se llamaba la UPB: U. de Publicidad de Bernbach.
Cuando DDB surgió, el panorama de la TV comercial estaba lleno de simbolitos y artificios divertidos. Había martillos que aplastaban el cerebro para Anacin, payasadas del muñequito Speedy Alka-Seltzer y cigarrillos bailarines para Lucky Strike y Old Gold. Aparece DDB y empieza una era de energía creativa, desconocida desde el trabajo explosivo creado en 1920 por Ray Rubicam en Young & Rubicam. Bernbach insistió en aprender cómo los productos se relacionaban con los usuarios y qué cualidades y emociones entraban en juego. Después, el reto era decidir la mejor manera de comunicar esos elementos para capturar el compromiso de los consumidores.
Este proceso lanzó un nuevo género de comerciales de TV: Las historias Funeral y Snow plow para Volkswagen; Mamma mia y Poached oyster para Alka-Seltzer; Visit to Grandpa con Laurence Olivier para Polaroid; Italian wedding para la cerveza Rheingold; Mikey para el cereal Life; Gorilla para los equipajes de American Tourister; Card game y Sharing con Jack Gilford, para Cracker Jack; Burning egg para GTE; y las imágenes fijas Contrasts para Jamaica Tourist Board. Esta última técnica del director de arte Bob Gage would shatter Hollywood's hold on the TV commercial look. El reel de DDB se convirtió en una increíble máquina de publicidad. En impresos, la campaña de Volkswagen Think small retó nuestras tendencias adquisitivas cuando el Beetle se convirtió en el primer vehículo entre los importados; los avisos de la campaña alteraron la publicidad para el resto de los tiempos. Para Polaroid, hubo un triunfo tras otro, que incluyeron un primer plano de Louis Armstrong tan expresivo que no necesito ni titular ni logo para apoyar sus seis líneas de texto.
1.(2007). William Bernbach. La historia de la publicidad.com (consultado: 22 de noviembre de 2009).
David Ogilvy: (1911-1999)
David Mackenzie Ogilvy nació en West Horsley, Inglaterra el 23 de junio de 1911. Se educó en Fettes College en Edinburgh y en Chirst Church, Oxford. No se graduó de Oxford ya que, como dijo unos años después, lo expulsaron. Luego de Oxford, se mudó a París, donde trabajó en la cocina del Hotel Majestic. El chef de la cocina, Monsieur Pitard, causó una impresión permanente en su vida y le ayudó a formar sus principios de administración.
En 1948 fundó la agencia que hoy se conoce como Ogilvy & Mather. Comenzando sin clientes y con un personal de dos, convirtió el negocio en una empresa mundial, una de las seis agencias mundiales más grandes y una de las más respetadas. Hoy cuenta con 312 oficinas en 90 países.
Quizás más que cualquier otra agencia, Ogilvy & Mather se ha edificado sobre las bases de la filosofía de su fundador. David desarrolló principios siendo muy joven en la carrera y nunca se desvió de ellos. Siempre ha creído que la función de la publicidad es ayudar a vender y que es posible definir las técnicas mediante las cuales se logran más ventas.
En 1936, a la edad de 25 años, declaró que "Todo anuncio debe decir la historia completa de ventas… Todas las palabras del texto deben tener valor", añadiendo que "el éxito permanente rara vez se basa en frivolidades y… la gente no le compra a los payasos". En un discurso en la Asociación Nacional de Publicistas en 1992, todavía enfatizaba sobre lo mismo: "Si concentras tu presupuesto en entretener al consumidor, quizás no vendas la cantidad de productos que deseas. La gente no compra un detergente porque el fabricante hizo un chiste en televisión anoche. Lo compran porque les promete un beneficio".
A pesar de la austeridad de su doctrina, como "copywriter", David Ogilvy es el autor responsable de algunas de las piezas publicitarias más famosas y sofisticadas. Estas incluyen "El Hombre con la Camisa Hathaway", la serie de anuncios para la marca Schweppes utilizando a Commander Whitehead y el titular quizás más conocido que se haya escrito jamás para un anuncio de carros: "A 60 millas por hora el mayor ruido de este nuevo Rolls-Royce proviene de su reloj eléctrico".
David Ogilvy emigró a los Estados Unidos en 1938. Se convirtió en director asociado del Gallup’s Adudience Research Institute de Princeton. Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó con la Coordinación de la Seguridad Británica y sirvió como segundo secretario en la Embajada Inglesa en Washington.
En 1948 fundó la agencia basada en Nueva York llamada Ogilvy, Benson & Mather, con el respaldo financiero de la agencia londinense Mather & Crowther. Tres años después se convirtió en el más famoso "copywritter" del mundo y en su momento, edificó la décima agencia más grande del mundo.
Durante los primeros 20 años de su agencia, David ganó prácticamente sólo asignaciones de Lever Brothers, General Foods y American Express. Shell le dio la cuenta completa en Norteamérica. Sears lo contrató para su primera campaña publicitaria a nivel nacional.
En 1965, David unió su agencia con Mather & Crowther, su respaldo en Londres, para formar una nueva agencia internacional. Un año más tarde la compañía se hace pública, una de las primeras agencias publicitarias en dar este paso.
En 1989 el Grupo Ogilvy fue adquirido por WPP, una compañía tenedora inglesa, por $864 millones. La compra convirtió a WPP, dueña de J. Walter Thompson y otras compañías, en la firma más grande del mundo en el área de comunicaciones de mercadeo.
En una entrevista en sus 75 años, preguntaron a David si algo que había querido le había sido imposible de alcanzar. Respondió: "Ser un Caballero. Y una familia grande, 10 hijos." Su único hijo, David Fairfield Ogilvy, nació en Greenwich, Conneticut, de su primer matrimonio con Melinda Street. Su segundo matrimonio con Anne Cabot también terminó. Hoy está casado con Herta Lans desde 1973.
A pesar de no haber obtenido la orden de Caballero, fue nombrado comandante del Imperio Inglés en 1967. Ingresado en el Salón de la Fama de la Publicidad en Estados Unidos en 1977 y recibió la Orden de Artes y Letras de Francia en 1990.
1.Una biografía. Al rojo vivo. (consultado: 22 de noviembre de 2009).
Leo Burnett: (1891-1971)
Estadounidense, el parte aguas en la carrera de Burnett fue con la publicidad de Marlboro. Es una de las agencias de publicidad más importantes del mundo, maneja mundialmente cuentas como Coca-Cola, Kellogg's, McDonald's, etc.
Burnett nació el 21 de octubre de 1891, en St. Johns, Michigan. Él era el hijo mayor del Noble y Rose Clark Burnett, quien era propietario de una tienda de alimentos. Burnett trabajó en la tienda en su juventud, donde él miraba a su padre diseñar anuncios para promover su negocio. Y el también ayudaba en el diseño de anuncios para su padre. Después de su graduación, consiguió un trabajo editando una publicación interna para unos distribuidores llamados Cadillac. Burnett continuó hasta hacerse director publicitario para aquella empresa. Él fue aprendiz de Theodore F. MacManus, una figura líder en la publicidad de la época, conocido por su ética. Ya que la Primera Guerra mundial terminó Burnett se volvió gerente de una nueva compañía de carros “LaFayette Motors”, fundada por empleados de Cadillac.
En 1919, fue contratado por una agencia publicitaria local, “The homer McGee company”. En ésta agencia, Burnett manejó anuncios para carros para muchas cuentas. Como una estrella naciente, el estaba contento de mantener esa posición por más de una década. Aunque hizo algunos atentos por conseguir trabajo en Nueva York, la capital de la publicidad, pero nada salió de estos atentos. Cuando Burnett se acercada a sus 40, pensó que era tiempo de realizar un movimiento y fue contratado por “Erwin, Wassey” de nueva York para trabajar en la oficinas de Chicago como líder en el departamento creativo. Pero en Agosto 5 de 1935, Burnett fundó la compañía “Leo Burnett” en chicago con 50,000 dólares. Los primeros años fueron duros y las primeras cuentas fueron “women´s products” (productos femeninos) incluyendo la campaña “Hoover”. La compañía acumuló no más de 1millon de dólares entre 1935 y 1936. Pero Burnett perseveró y quebró todas las reglas establecidas, por ejemplo, a mediados de los años 1940, era básicamente tabú representar la carne cruda en la publicidad. Enviar el mensaje a casa en una campaña para el Instituto de Carne americano, Burnett y su empresa ponen la materia prima, la carne poco hecha contra un fondo aún más rojo. Tales imágenes radicales cogieron el ojo del consumidor. De todos modos la agencia de Burnett sólo facturó aproximadamente 10 millones de dólares por año para su primera década de existencia, y fue aquí en esta compañía en donde crea cantidades de iconos memorables como el Jolly Green Giant, Pillsbury Doughboy, Charlie the Tuna y Tony the Tiger. Y por supuesto, su campaña para Marlboro.
“No solamente resulté entrar en la publicidad, la publicidad entró en mí”
LA PUBLICIDAD ANTES Y DESPUÉS DE LAS CARRERAS PROFESIONES
La Publicidad tiene sus inicios desde que surgió el comercio, ya que las personas necesitaban anunciar sus productos, lo hacían por medio de pregoneros o a través de anuncios con símbolos, al paso del tiempo fue evolucionando la manera de dar a conocer sus productos. Así fue como surgieron los llamados “carteleros” y “redactores”, quienes se dedicaban a hacer anuncios de productos comerciales. Los primeros anuncios publicitarios aparecieron ya como tal, en los periódicos, y fue hasta después de la primera Guerra Mundial, cuando la publicidad toma fuerza, y se comienza a desarrollar con más rapidez. Al paso del tiempo, surgieron profesiones dedicadas al estudio de los mercados y consumidores, para darle mayor fuerza la publicidad como la Mercadotecnia, y ciencias dedicadas al estudio y análisis del comportamiento del consumidor y la semiótica de los elementos de los anuncios como la Comunicación.
¿Qué hace un comunicólogo dentro de la publicidad?
Un comunicólogo, puede desarrollarse en el área de la publicidad, ya que ha desarrollado habilidades para diseñar productos comunicativo visuales (espectaculares, anuncios de imagen), sonoros (spots para radio) o audiovisuales (comerciales de tv, cine), adaptando el mensaje de acuerdo al sector al cual va dirigido el producto, darle intención y dirección con el manejo y conocimiento de la semiótica y simbología adecuada para crear o despertar la necesidad de él en los espectadores, además de que cuenta con herramientas como el manejo de distintos softwares para su producción. Puede también dentro de la misma publicidad, encargarse de las relaciones públicas e internas de la organización, estableciendo lazos y relaciones con otras organizaciones y clientes.
¿De qué se alimenta la publicidad?
Nos encontramos sumergidos en un mundo propagandístico, que fue por primera vez conceptualizado en Francia en 1820, y que hoy nos parce indispensable elemento de la economía del mercado, cuando esto es en realidad un fenómeno característico del capitalismo.Ya no imaginamos una sociedad sin publicidad, esta se ha convertido en una presencia obligada, aceptada y bien adaptada por la contemporaneidad, de manera que parece ya tan familiarizado que resulta imposible sustraerse a su existencia. “La publicidad se ha instalado sobre todo, a partir de la segunda mitad del siglo XX, como un elemento integrado al entorno social”.La economía nacional, específicamente el sistema de mercado está basado en la oferta y la demanda, y este requiere necesariamente de la publicidad para dar a conocer sus productos al consumidor y acelerar el ciclo producción- consumo.El avance técnico de los medios de difusión ha contribuido a que este fenómeno crezca y evolucione, los mensajes publicitarios se han valido en gran parte a las nuevas tecnologías implementadas en los medios masivo de comunicación.Estos mensajes perfectamente bien estructurados y planeados para lograr el propósito del consumo de un producto, inciden sobre hábitos de consumo, aspiraciones, comportamientos, fantasías, sueños, deseos y anhelos cuya consecución radica en la mediación de este objeto adquirido. “Las esperanzas e incertidumbres que acosan al hombre son las que alimentan a la publicidad”Con la incursión, operación y desarrollo de los medios masivos se han alterado radicalmente los procesos de producción, circulación e inculcación de símbolos y de sentido. “La publicidad, como parte de la economía, enlaza al consumo con una propuesta de identidad para la sociedad, que en caso de México por su dependencia con Estados Unidos propicia a formas de relación y adopción de modelos ajenos al conocimiento de la propia cultura”.En el siglo XX la publicidad se integró plenamente a la economía capitalista. Las agencias publicitarias crecieron y perfeccionaron su actividad a partir de investigaciones de mercado y del conocimiento de los consumidores. El avance en los procesos de impresión, las nuevas técnicas para la reproducción de imágenes, el color, el sonido, la cobertura de la radio y el desarrollo de los medios audiovisuales proporcionaron una difusión amplia y atractiva para el empleo de la publicidad.La publicidad se ubica actualmente en dos ámbitos en cuanto al sistema económico como parte del proceso de circulación de otros productos y servicios, y en un colectivo social, como un proceso de producción y manejo simbólico a través de mensajes
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